ARTxt. Revista de Experimentación Artística
ARTxt es una revista digital científico-académica de periodicidad anual que tiene por objeto difundir la investigación generada en el ámbito de las Bellas Artes, así como la docencia y la práctica del arte actual. ARTxt nace con la vocación de crear una plataforma donde investigadores, profesores y profesionales de la teoría y práctica del arte puedan divulgar los resultados de sus investigaciones, así como encontrar un foro permanentemente abierto a cualquier temática vinculada al estudio, investigación, reflexión, debate, innovación y experiencia del arte contemporáneo y actual.
La revista ARTxt, para fomentar el intercambio global del conocimiento, facilita el acceso sin restricciones a sus contenidos desde el momento de su publicación en la presente edición electrónica, y por eso es una revista de acceso abierto. Los originales publicados en esta revista son propiedad de la Universidad de Málaga y es obligatorio citar su procedencia en cualquier reproducción total o parcial. Todos los contenidos se distribuyen bajo una licencia de uso y distribución Creative Commons Reconocimiento 4.0 (CC BY 4.0). Esta circunstancia ha de hacerse constar expresamente de esta forma cuando sea necesario. Por tanto, los autores que publican en esta revista están de acuerdo con los términos siguientes: Los autores conservan los derechos de autoría y otorgan a la revista el derecho de primera publicación de la obra, que se difundirá con la licencia de reconocimiento de Creative Commons que permite compartir la obra con terceros, siempre que estos reconozcan su autoría, su publicación inicial en esta revista y las condiciones de la licencia. Los autores son libres de establecer acuerdos contractuales adicionales independientes para la distribución no exclusiva de la versión de la obra publicada en la revista (como por ejemplo su publicación en un repositorio institucional o en un libro), siempre que se reconozca su publicación inicial en esta revista. Se anima a los autores a publicar su obra en línea (en repositorios institucionales o en su página web, por ejemplo) antes y durante el proceso de remisión, con el objetivo de conseguir intercambios productivos y hacer que la obra obtenga más citas (véase The Effect of Open Access, en inglés).
La literatura ha desempeñado un papel crucial en la resistencia cultural y nacional palestina, especialmente desde la Nakba de 1948. Autores como Ghassan Kanafani, Mahmoud Darwish y Adania Shibli han utilizado sus obras para contrarrestar la narrativa sionista y dar voz a la experiencia palestina de opresión y desposesión. Este ensayo explora cómo la literatura se ha convertido en una estrategia efectiva de supervivencia cultural y resistencia nacional, analizando las contribuciones de estos autores y la evolución de la literatura de resistencia palestina en las últimas décadas.
Literatura de resistencia- Palestina- Ghassan Kanafani- Nakba.
Derechos de autor 2025 Maha Mamdouh Ganem https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Reseña de la novela gráfica La Guerra de Gaza, de Joe Sacco, publicada originalmente como webcómic entre enero y julio de 2024 y editada en diciembre de 2024 en formato impreso.
LabTxt. Proyectos de experimentación artística.
Derechos de autor 2025 Juan Carlos Pérez García https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Hombre de barro es un proyecto artístico, nacido del deseo de explorar las raíces de mi familia y conectar nuestro pasado con el presente. En el centro está la historia de mi padre, Naim, obligado a exiliarse de Jenin, Palestina, dejando atrás su tierra y familia. A través de fotografías familiares intervenidas por mis padres con textos y dibujos, construyo un archivo visual lleno de memoria y emoción. Este proyecto es un puente entre lo íntimo y lo universal, y una forma de comprender cómo el exilio ha moldeado nuestra identidad.
Derechos de autor 2025 Usama Mossa Chaty https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Nueva Intelligentsia del Medio Este y pensamiento democrático
La desclasificación de los archivos oficiales de Israel a mediados de la década de 1980 permitió el acceso a un vasto volumen de documentos secretos relacionados con la fundación del Estado de Israel en 1948. Hasta entonces, la narrativa política se había justificado oficialmente a través de los logros del sionismo, pero Nuevos Historiadores articularon una novedosa perspectiva cívica. Los Nuevos Historiadores (Shlaim, Pappé, Morris) lograron definir un nuevo lenguaje basado en la categoría de colonialismo de asentamiento y en el diálogo conciliador con la resistencia intelectual palestina representada por Edward Said, Khalidi, Abunimah, Barghouti y Noura Erakat.
Derechos de autor 2025 JESÚS PALOMINO OBRERO https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Entrevista de Jesús Palomino al autor palestino Abdallah Abulaban con ocasión de la publicación de su reciente novela Mujeres en el sol.
El lobby sionista. Una historia a ambos lados del atlántico .
Reseña sobre un ensayo de Ilan Pappé publicado por One World Publications Londres, Reino Unido. Versión castellana: El lobby sionista . Una historia a ambos lados del atlántico . Ediciones Akal, 2025.
El artículo de Jesús Palomino contextualiza el conflicto palestino-israelí tras los sucesos del 7 de octubre de 2023, analizando su dimensión geopolítica, cultural y ética desde una perspectiva crítica y humanista. Explora la noción de “Israel global” y “Palestina global” propuesta por Ilan Pappé, abordando la guerra de narrativas mediáticas y la censura en el ámbito académico. El texto también destaca la implicación de la Universidad de Málaga en la reflexión sobre Palestina, así como las contribuciones literarias y artísticas que resisten desde la memoria, la justicia y la autodeterminación.
«Una intimidad compartida» es un proyecto artístico colectivo realizado en el marco del Laboratorio de Experimentación de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga, durante el mes de febrero de 2025. El Colectivo 2más2, abordó las nociones de intimidad y extimidad desde la práctica artística. A través de diversas actividades y una muestra final, se exploraron los vínculos entre producción artística, memoria, identidad y exposición de lo íntimo en la era digital. El artículo presenta el desarrollo del proyecto desde una perspectiva multidisciplinar, reflexionando sobre el potencial del arte como herramienta para pensar lo íntimo.
Derechos de autor 2025 María Melgar Becerra, Silvia Duque López, Jorge Montalbán Blanco, Alicia González Molina https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
El artículo Arte, Cuerpo y Diversidad Sensible. Poéticas de lo Visible y lo Invisible explora el impacto del proyecto ErgonoARTE 2 | xSense, una iniciativa que entrelaza arte, tecnología y filosofía para desafiar las concepciones normativas del cuerpo y la percepción. A través de herramientas, prototipos y reflexiones teóricas, el proyecto invita a reconsiderar cómo habitamos el mundo y cómo lo diverso, lo frágil y lo invisible pueden ocupar un lugar central en nuestras percepciones. Este enfoque interdisciplinar pretende buscar aportaciones en torno a la diversidad sensorial y corporal como fuentes de innovación y resistencia frente a las jerarquías culturales y políticas.
Derechos de autor 2024 Silvia López Rodríguez; Jesús Marin-Clavijo https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Crítica de la inauguración de la exposición de Málaga Paradise, realizada en el Contenedor Cultural de la UMA desde el jueves 19 de septiembre hasta el 15 de noviembre de 2024.
Contenedor Cultural de la Universidad de Málaga
Derechos de autor 2024 Samuel Vargas Núñez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
El ámbito del diseño es un terreno ideal para ilustrar las implicaciones del modelo social de la discapacidad, y particularmente fecundo para su aplicación. Los ejemplos de varias interacciones de manos con herramientas, sirven para constatar cómo el mundo construido está diseñado para un solo tipo de cuerpo, estadísticamente fijado. La fluidez en el uso de la herramienta produce su invisibilidad: la capacidad y la autonomía son así el efecto de las tecnologías que la permiten, e igualmente lo es la discapacidad y la dependencia. ¿C´ómo pensar otras posibilidades en la tensa relación entre discapacidad y diseño?
Derechos de autor 2024 Maite Barrera Villarías https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Modelos ergonómicos y representaciones artificiales.
En este artículo se realiza una reflexión sobre la conflictiva relación que el ser humano tiene con su cuerpo y su avanzada tecnología en esta era de la globalización. Los aparatos u artefactos ergonómicos que crea, y las representaciones cada vez más artificiales que realiza con ellos, se han convertido en los principales modelos de referencia. Sus formas ergonómicas son diseñadas para que nos adaptemos a ellos, creando hábitos poco naturales que afectan a nuestra salud que alimentan un complejo o sentimiento de inferioridad respecto a ellos, subyaciendo un deseo de control y fetichización que parte de ideales transhumanos.
Derechos de autor 2024 David Domínguez Escalona https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
La Trayectoria del arte de Tomiyama Taeko tal como se ve en "Hierba Silvestre: Nuestras Vidas", la 8ª Trienal de Yokohama.
Durante más de siete décadas, Tomiyama Taeko (1921-2021) produjo potentes series de obras en diversos medios, como litografía, pintura, collage y diapositivas/DVD multimedia. Desde los márgenes del mundo del arte, Tomiyama desarrolló una práctica única que revisita historias ocultas por la retórica nacionalista, reimaginando narrativas de colonización y guerra desde perspectivas postcoloniales y feministas. Aunque su obra ha sido frecuentemente ignorada en los relatos normativos del arte de posguerra en Japón, ha fomentado diálogos transnacionales y la reconciliación. Este artículo analiza su trayectoria a través de obras seleccionadas exhibidas en 'My Liberation', parte de la 8ª Trienal de Yokohama.
Derechos de autor 2024 Rebecca Jennison https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Para iniciar esta presentación me voy a permitir, más allá del formato académico al uso, hacer tres consideraciones previas respecto a su forma y contenido: primero, que tiene in-evitable sesgo logístico un tanto personal, pero apenas entrevisto en su gestación, des-pués mi presencia desaparece de inmediato; segundo que proviene de un histórico de vida y trabajo desde hace muchos años de diversas personas y agentes del mundo del arte; y, tercero, que no pretende ser exhaustiva en ningún sentido, sino apenas un breve, simple y humilde apunte, principalmente de carácter narrativo, que ayude a comprender el contexto en el que se ha fraguado la publicación que tienen en sus pantallas.
Derechos de autor 2024 JOAQUÍN IVARS PINEDA https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Contra Lo-que-es: Una investigación sobre los cuerpos escultóricos en el Japón reciente
Este artículo propone una vía de interpretación sobre las obras escultóricas recientes en Japón, especialmente las de figuración corporal. Aunque compartirían algunos rasgos con la producción artística fuera del país y el enfoque propuesto no es exhaustivo teniendo en cuenta las abigarradas prácticas escultóricas contemporáneas, resulta sugerente que hubo una situación histórica en la que los artistas se volcaron en una especie de naturalismo, como el que lideró Mono-ha en el contexto del Japón de posguerra. Algunos escultores posteriores han luchado contra el naturalismo que exige dejar las cosas como están.
Derechos de autor 2024 Ryo Katsumata https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Trascendencia actoral a partir de la película Max ha desaparecido (1995).
En el 2021, se realizó una entrevista al actor, bailarín y coreógrafo Víctor Rojas, quien es recordado en Perú por haber participado en el filme norteamericano Max ha desaparecido (1995). Durante la conversación, se le plantearon algunas preguntas al invitado, con la finalidad de conocer un poco más sobre su desempeño artístico que mantiene hasta la actualidad.
Derechos de autor 2024 Jesús Miguel Delgado Del Aguila https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Museos de Arte de Aichi y Equilibrio de Género:
Este texto analiza la exposición Cuando Dos Colecciones se Encuentran, organizada por el Museo de Arte y el Museo de Cerámica de Aichi, enfocándose en el Capítulo 2, Woman Made, dedicado a artistas femeninas. Examina las características de la Prefectura de Aichi en el contexto japonés y las circunstancias de la creación de sus museos de arte. También aborda la relación entre las autoridades locales y los museos, además de los desarrollos recientes sobre el estatus social y la valoración de las artistas mujeres.
Derechos de autor 2024 Ayako TAKAHASHI https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Úrsula Martín Asensio [UMASENSIO] explora un territorio común para todas aquellas personas que están o han estado enfermos, aman a alguien que tiene o ha tenido cáncer. Todos los cuerpos humanos son iguales y no hay dos iguales. Algunas personas sobreviven y otras mueren. Todo el mundo lo sabe, sin embargo vivir cerca de esa verdad cambia la realidad cotidiana. Situarnos lo suficientemente cerca de lo que amamos para erradicar la soledad del sufrimiento a la vez de lo suficientemente lejos como para servir de ayuda, propuesta de la que resulta interesante estudiar las otras vertientes del trauma como potencia.
Derechos de autor 2024 Úrsula Martín Asensio, María de la Paz Ortiz Mariada https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Amatsuchi Kosaku: Reconsiderando la historia del arte japonés de posguerra desde una perspectiva ecológica
En este artículo se analiza Amatsuchi Kosaku, un colectivo de artistas formado a finales de la década de 1980. Debido a que Amatsuchi Kosaku tenía su sede en Shizuoka, quedó excluido de la narrativa normativa de la historia del arte japonés, que se ha construido en torno a artistas y colectivos de artistas que trabajan en metrópolis como Tokio y Kioto. Este artículo examina el "metropolitanocentrismo" de la historia del arte japonés y reconsidera la práctica artística de Amatsuchi Kosaku desde la perspectiva de la "ecología", concepto de gran atención en el discurso artístico contemporáneo reciente.
Derechos de autor 2024 Iroki Yamamoto https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Derechos de autor 2023 Silvia Lopez-Rodriguez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
La Construcción Identitaria: mapa teórico de un concepto inabarcable.
El objetivo de este trabajo es la elaboración de un mapa teórico sobre los procesos de construcción identitaria en la actualidad. Un estudio acerca del concepto de identidad desde la vocación holística de describir, asociar, sistematizar, pero también analizar y sintetizar las teorías, referentes y corrientes que tratan este concepto, objeto de múltiples aproximaciones y significaciones a lo largo de la historia. Un concepto que aún hoy escapa a formulaciones concretas por su complejidad, pero que ha resurgido el los contextos sociales actuales y se encuentra en la génesis de numerosos conflictos y debates en nuestro mundo contemporáneo.
Derechos de autor 2023 jorge Galán https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
La búsqueda de la identidad a través de la naturaleza en un mundo líquido.
Del mismo modo en que la globalización ha demolido fronteras para conectar a individuos de todo el mundo, también ha derribado los elementos estructurales que construyen la identidad de los seres humanos a través de la cultura, a nivel social como individual. De este modo, este artículo defiende a través del estudio de prácticas artísticas contemporáneas cómo se está evidenciando que los individuos de la sociedad occidental, habiendo sido desvalidos de esas contenciones que provee la tradición cultural, están conectando con su parte más primigenia en tanto que especie y aferrándose a la naturaleza para tratar de reencontrar una identidad.
Derechos de autor 2023 Cristina Sanz-Martin https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Demonstration-Leitmotiv. Joaquín Ivars, 2023.
Este artículo plantea diversos propósitos. Entre ellos, la puesta en común de la realización de un workshop como medio para realizar una obra de arte incorporando importantes elementos identitarios de carácter individual y colectivo. Asimismo, hace una aproximación a aspectos teóricos que fundamentan y acompañan un proceso artístico de este tipo, tales como la complejidad, la autopoiesis, la totalidad, la opinión, el riesgo de la experimentación, la imaginación o la paradoja. Demonstration-Leitmotiv recurre a diversos tipos de contenidos y pone en marcha logísticas que se manifiestan a través de dos componentes audiovisuales que aquí son descritos y estudiados.
Derechos de autor 2023 JOAQUÍN IVARS PINEDA https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Ruralidades líquidas: nuevas identidades versus viejos imaginarios.
Aunque en el imaginario colectivo sigue vigente una visión de lo rural deudora de las aportaciones de la sociología clásica, la vida del mundo rural y sus habitantes es hace tiempo bien distinta. Los límites con lo urbano son cada vez más difusos, lo que genera una ruralidad diversa. Desde hace aproximadamente un quindenio, el mundo rural está despertando gran interés. Las manifestaciones de esta tendencia son patentes en todos los ámbitos culturales y, por tanto, artísticos. El rural malagueño supondría un ejemplo de los diferentes modos para canalizar la creciente relación de los pueblos rurales con el arte contemporáneo.
Derechos de autor 2023 Salvador García-Pozuelo https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Inquietar el ver. Joaquín Ivars y los murmullos (disonantes) de la multitud conectada.
En mayo de 2023, Joaquín Ivars a presentó su videoinstalación “Demonstration-Leitmotiv” en la sala de exposiciones temporales del Museo Provincial de Salamanca dentro del proyecto “La Imagen Promiscua”, promovido desde el Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte de la Universidad de Salamanca. El discurso curatorial partía de una paradoja: en ningún periodo de la historia las imágenes han aparecido con tanta intensidad en nuestro universo estético, cotidiano, político e histórico como en la actualidad, sin embargo, nunca hemos dudado tanto de su veracidad. Bajo esta premisa, todo artista -en realidad todo ciudadano- debe formularse la pregunta sobre qué papel desea que jueguen las imágenes que produce, consume e intercambia en este nuevo “régimen de visibilidad”.
Derechos de autor 2023 Francisco Javier Panera Cuevas https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Presentación del workshop y producción de la obra Demonstration-Leitmotiv.
Presentación de las actividades desarrolladas durante el workshop DEMONTRATION-LEITMOTIV y de sus resultados.
Este artículo se centra en la exposición QUEDA (Caída)para explorar un caso específico de pérdida de identidad en una comunidad minera del sur de Portugal y, simultáneamente, en la condición contemporánea de “groundlessness” .
Derechos de autor 2023 Rogério Taveira https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Paul Thek propuso sus Notas de enseñanza como material docente para sus clases de escultura impartidas en la Escuela Cooper Union entre los años 1978 y 1981. Una de las cuestiones que Thek planteará a sus estudiantes tendrá que ver con la realización de un objeto concebido para instalar en un espacio de petición tipo altar. La frase de Thek es imperativa: Design something to put in an altar. Siguiendo las Notas de enseñanza, propongo para el Laboratorio de experimentación esta instalación concebida para articular un espacio artístico de sentido en torno a la salud y su recuperación.
Derechos de autor 2023 JESÚS PALOMINO OBRERO
Proceso creativo en Escultura: condiciones, idea, desarrollo y materialización.
Este artículo muestra un proceso creativo personal dentro del campo de la escultura, partiendo de un posicionamiento inicial en torno a características importantes en la escultura y abordando el proceso creativo completo. Para ello se tiene en cuenta el espacio de trabajo, el origen de la idea y la materialización final, aportando dos ejemplos concretos. La motivación principal del artículo es la docente, reflejar unos modos de hacer arte de primera mano por el artista, que puedan ser de interés para estudiantes de arte, otros artistas o personas interesadas en el tema.
Derechos de autor 2023 JESÚS MONTOYA HERRERA
La La Naturaleza Encubierta de la Fotografía
El artículo analiza la naturaleza embozada de la fotografía que enmascara debajo de lo que visibiliza manifiesto y evidente. Así que la diafanidad y nitidez no le otorgan transparencia y claridad de sentido. El significado de la fotografía se gestiona más allá de su opacidad desde competencias interpretativas que comienzan desde el emisor y terminan en el receptor. En ese interpretar nos aproximamos a la memoria mediante gramáticas que alternan palabra e imagen. El artículo se cierra con una reflexión sobre la banalización del archivo de imágenes en las redes sociales y su canalización disruptiva como testimonio del presente.
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Derechos de autor 2023 Mar García Ranedo