From technical learning to visual humanism: teaching photography in the contemporary context, expanded photography, and new paradigms
DOI:
https://doi.org/10.24310/fotocinema.33.2026.23556Keywords:
photography, education, tools, laboratory, estetic, aestheticsAbstract
University-level photography education is currently undergoing a profound transformation driven by the digitalization of the visual ecosystem, the mass circulation of images, and the emergence of artificial intelligence–based image generation systems. In this context, traditional curricular models—historically centred on technical and instrumental training—are increasingly insufficient to address the contemporary conditions of image production, circulation, and interpretation.
This article proposes a hybrid curricular model for higher education in photography that integrates the technical, aesthetic, and critical dimensions of contemporary visual culture. Drawing on three key aesthetic traditions—the ethical gaze associated with neorealism, the imaginative and subconscious exploration of surrealism, and the interpretative framework of post-photography—the study develops a pedagogical approach structured around the Image Laboratory Model (ILM). This methodological framework combines analogue, digital, and AI-generated image practices with critical reflection on the circulation, meaning, and ethical implications of visual production.
Ultimately, the proposed model advocates for the formation of visual humanists: professionals capable not only of producing images but also of understanding their technical, cultural, and political conditions.
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