Trasvases entre la literatura y el cine es una revista de índole académica dirigida a la comunidad investigadora. Su línea temática gira en torno a las relaciones entre la literatura y el cine, y se dedica a explorar las múltiples conexiones entre ambas disciplinas artísticas, especialmente las adaptaciones o transposiciones cinematográficas de textos literarios, la influencia del cine en la novelística, sus vinculaciones temáticas y la reflexión teórica y metodológica sobre el modo de abordar su estudio comparativo, sin establecer jerarquías entre las dos artes ni emplear el equívoco y estéril concepto de “fidelidad” para realizar el análisis. Dado que estos trasvases con el cine afectan a literaturas de todas las épocas y lenguas, y que el diálogo puede entablarse en ambas direcciones (de la literatura al cine, y asimismo del cine a la literatura), aspiramos a generar con esta revista un punto de encuentro multidisciplinar (dirigido en primera instancia a filólogos, pero también, entre otros, a expertos en Cine, Historia del Arte o Traducción e Interpretación) y de carácter internacional para que los investigadores interesados en este ámbito de estudio puedan dar a conocer sus trabajos
Aquellos autores/as que tengan publicaciones con esta revista, aceptan los términos siguientes: Los autores/as conservarán sus derechos de autor y garantizarán a la revista el derecho de primera publicación de su obra, el cuál estará simultáneamente sujeto a una licencia Creative Commons Reconocimento-NoComercia-Compartirigual 4.0 cuyo texto completo puede consultar en <http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0> Los autores/as podrán adoptar otros acuerdos de licencia no exclusiva de distribución de la versión de la obra publicada (p. ej.: depositarla en un archivo telemático institucional o publicarla en un volumen monográfico) siempre que se indique la publicación inicial en esta revista. Se permite y recomienda a los autores/as difundir su obra a través de Internet (p. ej.: en archivos telemáticos institucionales o en su página web), lo cual puede producir intercambios interesantes y aumentar las citas de la obra publicada. (Véase El efecto del acceso abierto). Es responsabilidad de los autores/as obtener los permisos necesarios de las imágenes que están sujetas a derechos de autor. Esta revista electrónica está editada por la Editorial de la Universidad de Málaga (UmaEditorial), siendo necesario citar la procedencia en cualquier reproducción parcial o total.
La controversia de Valladolid entre Las Casas y Sepúlveda y su reflejo en la pantalla: una asignatura pendiente
La controversia de Valladolid (1550-1) tuvo a Bartolomé de las Casas y Juan Ginés de Sepúlveda como protagonistas. Es uno de los más relevantes hitos en la discusión sobre las relaciones religiosas y de poder entre los conquistadores y los naturales del Nuevo Mundo llevado a cabo por los primeros. Más allá del mundo de los especialistas, este artículo toma como núcleo de su análisis la contribución de Jean-Claude Carrière, guionista de la película sobre aquel debate más utilizada en la docencia y autor de la novela más leída y el drama más representado en todo el mundo. Después de exponer un resumen de lo ocurrido en Valladolid, reviso el equipo de la película, para centrarme con posterioridad en sus contenidos y su correspondencia con la realidad. Finalizo señalando otras propuestas divulgativas sobre Las Casas y valorando el interés del cine, la novela y el teatro para el conocimiento histórico y para la actualidad de las relaciones interétnicas.
Derechos de autor 2025 Francisco Castilla Urbano https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Adaptación y creatividad en Un amor de Isabel Coixet
En noviembre de 2023 se estrenó en España la película Un amor de Isabel Coixet, basada en una novela de Sara Mesa publicada en 2020 por Anagrama. La película obtuvo gran éxito de crítica y público, pero no estuvo exenta de alguna controversia, principalmente por el turbio consentimiento sexual que plantea. Al trasvasar la novela al cine, Coixet tuvo que lidiar con lo que denominó dos “servidumbres”: las expectativas de parte de su público, lectores también de Sara Mesa, y la preocupación por no defraudar a la escritora aun afirmando su propia autoría. El artículo no valora la fidelidad de la adaptación, sino que propone un análisis de cómo ha logrado Coixet mantener un equilibrio entre todos estos factores. Para ello se vale, por un lado, de la incorporación de al menos dos intertextos, que añaden una densidad a la historia apenas percatada en la mayoría de las críticas que se han publicado sobre la película. Por otro lado, la puesta en escena y la focalización, las localizaciones, los actores y su interpretación, además de los matices que imprime a ciertos personajes y cómo influye todo ello en la recepción del relato.
Derechos de autor 2025 Gemma Suñé Minguella https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Ascenso y caída de un héroe decente: la recreación del Edipo Rey de Sófocles en la película iraní Nader y Simín, Una separación (2011) de Asghar Farhadi
La película iraní Nader y Simin, una separación (2011), dirigida por Asghar Farhadi, marcó un hito al obtener en 2012 el Óscar a la Mejor Película Extranjera, además de ser nominada a Mejor Guion Original. Este artículo sostiene que la película evoca elementos estructurales y temáticos de la tragedia griega, en particular del Edipo Rey de Sófocles (429 a. C.). Desde esta perspectiva clásica, se muestra cómo la narrativa de Farhadi recrea motivos característicos: la caída del héroe, el error trágico, la ironía dramática, la búsqueda de la verdad y la catarsis final, revelando la vigencia del modelo trágico en el cine contemporáneo.
Derechos de autor 2025 Zahra Nazemi https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La cárcel de Ventas de Madrid. Las voces de las reclusas en las representaciones literarias y fílmicas de la (pos)memoria
La literatura y el cine han sido fundamentales para reconstruir la memoria de la cárcel de Ventas de Madrid y dar voz a sus reclusas, víctimas de la represión franquista. Los testimonios de antiguas presas políticas, novelas como La voz dormida (2002) de Dulce Chacón o Las trece rosas (2003) de Jesús Ferrero, junto con sus traducciones cinematográficas, además de diversos documentales, han permitido recuperar y reimaginar estas experiencias en las que la prisión se configura como un espacio de represión, pero también de resistencia y sororidad. Este estudio analiza cómo dichas representaciones han contribuido a la reivindicación del legado de aquellas mujeres.
Derechos de autor 2025 Verónica Ripoll León https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Las voces de la Guerra Civil en el cine:
Resumen: Este artículo analiza cuantitativamente las fichas técnicas y críticas de 21 adaptaciones cinematográficas sobre la Guerra Civil española estrenadas a partir del año 2000. Los resultados evidencian que, aunque el cine se produce principalmente en España, su distribución depende de plataformas estadounidenses: Amazon Prime, Disney+ o Netflix. Las mujeres apenas participan en el proceso creativo —en dirección, guion y obra original los hombres aparecen hasta seis veces más—, aunque sus títulos son más valorados por la audiencia. La prensa especializada, distanciada del público general, parece mostrarse menos benevolente con ellas, pero más con las adaptaciones sobre el bando republicano.
Derechos de autor 2025 Manuel García-Borrego, Yaiza Ceballos, Ángel Gallardo-Agudo https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Reescrituras post-góticas de la monstruosidad femenina:
Este artículo se centra en establecer una relación entre la película Lisa Frankenstein (2024) de Zelda Williams y los elementos góticos de la canónica novela Frankenstein (1818) de Mary Shelley. Además, se examina la obra cinematográfica como una reformulación post-gótica feminista de la imagen del monstruo en la tradición del horror del cine coming of age, al explorar un conflicto de identidades fracturadas, marginalizadas y posthumanas. Para ello, se abordan los siguientes ejes fundamentales: el rol femenino en la ficción gótica, el monstruo como doble psíquico, la figura del abhumano y la reapropiación de la corporalidad en los feminismos materiales.
Derechos de autor 2025 Camila Gordillo Varas https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Miedo en la pantalla: Jaume Balagueró y sus adaptaciones del terror literario
El terror es uno de los géneros más adaptados al formato audiovisual. Presenta, así, toda la casuística posible: desde las versiones más leales al original hasta aquellas que se distancian ostensiblemente de este, adhiriéndose a la visión particular de un director o guionista. En el artículo se hace un repaso de las adaptaciones de Jaume Balagueró de la literatura de terror: Los sin nombre (1999), Musa (2017) y Venus (2022). Entregado al arte de contar historias mediante la cámara, se explora de qué forma constituyen estas adaptaciones una aleación entre el material de partida y los temas y motivos recurrentes en el cine de Balagueró.
Derechos de autor 2025 Miguel Carrera Garrido https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La posguerra española como escenario melodramático y de representación femenina en las adaptaciones televisivas Lo que escondían sus ojos (Telecinco, 2016) y La sonata del silencio (TVE1, 2016)
Este artículo examina la representación del contexto histórico de la posguerra española y la representación femenina en dos adaptaciones televisivas: Lo que escondían sus ojos y La sonata del silencio. Desde una metodología cualitativa se aplica la lectura y visionado de ambos proyectos y el análisis de los temas. Las dos series buscan generar entretenimiento utilizando el pasado, pero sus formas de hacer memoria histórica son divergentes: en la primera la posguerra es solo un escenario lujoso para un melodrama de amor prohibido, mientras que en la segunda se intenta operar de una forma más sutil abordando diversas problemáticas sociales.
Derechos de autor 2025 María José Higueras-Ruiz, Santiago Lomas Martínez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Análisis ideológico de la adaptación: el mundo de posguerra de Pa negre (2010), de Agustí Villaronga
Este trabajo analiza desde un punto de vista formal e ideológico el proceso de adaptación de las novelas de Emili Teixidor al cine por parte de Agustí Villaronga, que da como resultado la película Pa negre (2010). Se divide en dos bloques: en el primero, se explicitan los cambios técnicos efectuados y sus implicaciones internas; en el segundo, se examinan los cambios más llamativos adoptando una perspectiva ideológica, esto es, en relación con el momento de producción de la adaptación y subrayando los efectos ideológicos de visionado de la obra nueva.
Derechos de autor 2025 Maria Ayete Gil https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Écfrasis y memoria en El lápiz del carpintero (1998) de Manuel Rivas y la adaptación de Antón Reixa (2003)
El presente artículo analiza la écfrasis como una estrategia eficaz para articular la memoria en la ficción. En El lápiz del carpintero, de Manuel Rivas (1998), es posible detectar numerosas descripciones vívidas que despiertan la memoria de su protagonista, Herbal, y condensan el mensaje central del relato. El análisis de este recurso retórico y literario permite profundizar en la relación entre la novela y la adaptación cinematográfica de Antón Reixa (2003) a partir del diálogo que vertebra la narración y ofrece algunas reflexiones valiosas sobre la écfrasis fílmica.
Derechos de autor 2025 Alain Iñiguez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Posguerra, violencia y focalización narrativa queer en El mar (Blai Bonet / Agustí Villaronga)
La novela El mar, el debut de Blai Bonet, fue adaptada con éxito al cine por Agustí Villaronga, quien profundizó especialmente en la dimensión homosexual del texto, otorgándole un protagonismo que en la obra original era sugerido o suprimido en ocasiones. Esta sexualidad se presenta de forma anómala, marcada por una violencia derivada de la Guerra Civil y la religión. El artículo analiza, desde una perspectiva narratológica, cómo se representa el cuerpo masculino rompiendo con la tradición patriarcal. Asimismo, se examina si esta adaptación puede considerarse una reescritura, según el término empleado por José Antonio Pérez Bowie.
Derechos de autor 2025 Mario de la Torre-Espinosa https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La letra impresa y el mar. La recuperación de la promesa del maestro Benaiges
La historia del maestro Antoni Benaiges, represaliado en los primeros días del alzamiento militar contra la Segunda República en 1936, fue descubierta por el fotógrafo Sergi Bernal en 2010. Desde entonces, se han realizado múltiples creaciones de la historia El maestro que prometió el mar en una suerte de adaptaciones y trasvases narrativos que van desde la fotografía a la investigación histórica, los facsímiles, la novela, la biografía, el teatro, el cine —documental y de ficción— la novela gráfica o la música. Lo que aquí proponemos es analizar cómo la recuperación de la memoria histórica a partir de la creación cultural se hace relevante en el contexto contemporáneo.
Derechos de autor 2025 Marta Martín Núñez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Sobre la Guerra Civil y el disparate. Las adaptaciones al cine de La higuera, Noche de difuntos del 38 y On est toujours trop bon avec les femmes
Películas recientes como La higuera de los bastardos (2017), Malnazidos (2020) y Tratamos demasiado bien a las mujeres (2024), todas ellas adaptaciones de novelas previas, ofrecen una visión cómico-grotesca de la Guerra Civil o la inmediata posguerra, alejada de los estándares realistas de su representación convencional. Aunque no sean obras que pretendan verdaderamente problematizar la memoria, la (pos)guerra no se emplea con mero marco ambiental. De hecho, su humorismo, percibido como «disparatado», parte de las referencias histórico-políticas del periodo. En consecuencia, para analizar sus posibles hallazgos y desajustes, este artículo analiza las transformaciones que realizan con respecto al material de partida.
Derechos de autor 2025 Álvaro López Fernández https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La voz dormida, de la literatura al cine: representación y memoria de la experiencia carcelaria femenina
El artículo analiza las relaciones entre la novela de Dulce Chacón La voz dormida y su homónima adaptación cinematográfica, de Benito Zambrano. Partiendo de su respectiva imbricación en la literatura y el cine de la memoria, así como en la tensión entre realidad y ficción que manifiestan, el artículo se interesa por la dimensión memorística de las obras, centrado en la configuración del personaje de la mujer republicana como sujeto político activo, y en el modo en que acometen su representación del espacio carcelario femenino, a través del que se muestra el poder represor del franquismo.
Derechos de autor 2025 Javier Sánchez Zapatero https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La Guerra Civil española en las adaptaciones de la literatura al cine del siglo XXI (coord. por Elios Mendieta y Juan García-Cardona)
Derechos de autor 2025 Juan García Cardona, Elios Mendieta Rodríguez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
José Eduardo Villalobos Graillet, La Celestina y el cine. Censura y recepción (1969-1996),
Reseña de José Eduardo Villalobos Graillet, La Celestina y el cine. Censura y recepción (1969-1996), Madrid/Frankfurt am Main, Iberoamericana/Vervuert, 2023.
Derechos de autor 2025 Álvaro Pastor Hernández-Pinzón https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La voz de los creadores: entrevista a Manuel Pazos
Manuel Pazos (Santander, 1975) es un desarrollador de videojuegos «retro» que en 2016, después de dos años de desarrollo, lanzó junto a Daniel Celemín La abadía del crimen Extensum, una reinterpretación y ampliación del videojuego de Paco Menéndez y Juan Delcán de 1987 en la que integró elementos tanto del mismo como de la novela de Umberto Eco (Il nome della rosa) y el filme de Jean-Jacques Annaud (Der Name der Rose)., si bien su publicación fue sin ánimo de lucro mediante descarga gratuita en su página web y en plataformas como Steam. Extensum gozó de una gran acogida en su lanzamiento y su consideración se extiende hasta el día de hoy cuando, tras acumular cerca de 218.000 descargas, sigue siendo objeto de interés en medios internacionales, investigaciones académicas por la peculiar naturaleza de su concepción y desarrollo, así como iniciativas de traducción a diversos idiomas.
Derechos de autor 2025 Marta García Villar https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este trabajo ofrece una lista de las películas argentinas de ficción realizadas a partir de la adaptación de piezas literarias durante el periodo 2001- 2024. Junto con esto, se propone un análisis que recorre las relaciones entre el cine argentino y la literatura , explorando su evolución desde las adaptaciones tradicionales hacia formas más complejas de diálogo interartístico. En el siglo XXI, esta relación se ha diversificado: junto a adaptaciones convencionales, surgen formas híbridas como el cine-ensayo, reinterpretaciones libres de obras literarias y proyectos transmediales. El estudio concluye que el vínculo entre cine y literatura ya no sigue un modelo unidireccional (texto literario/ película), sino que se ha transformado en un espacio de intercambio creativo donde ambos lenguajes se enriquecen mutuamente. Aunque persisten adaptaciones convencionales, las propuestas más innovadoras exploran conexiones conceptuales, poéticas y transmediáticas, redefiniendo los límites entre los dos espacios.
Derechos de autor 2025 Marcos Zangrandi https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La adaptación de Le Mépris (Moravia/Godard): aspectos arquitectónicos
Il disprezzo, novela de Alberto Moravia, y Le Mépris, film de Jean-Luc Godard. Siempre existe un paso intermedio: es el guion, escrito pero prefigurando ya imágenes en movimiento. Podemos considerarlo a la vez hipotexto de la novela e hipertexto del film. Así como en el film La pelle, de Liliana Cavani, la casa Malaparte es necesariamente la misma que en la novela autobiográfica de su propietario, donde aparece y se describe explícitamente, en el caso de Le Mépris se trata de una elección de Godard, pues la referencia a la casa en la novela únicamente prefigura que esta se halle en Capri y que tenga vistas hacia Punta Campanella. Como veremos, alguna de las localizaciones al adaptarse a la configuración de la Malaparte extraen de su arquitectura posibilidades originales específicas del film y en cierto modo aportan nuevos planteamientos de mayor plasticidad a las escenas que sin embargo conservan casi intactos los diálogos entre los personajes. Uno de los ejemplos es el modo en que un elemento singular como es la terraza superior o cubierta de la casa sustituye a la cala en la que se encuentran Molteni, el guionista, y su mujer Emilia, y hace las veces de plató de la versión de la Odisea que empieza a rodarse precisamente al finalizar Le Mépris.
Derechos de autor 2021 Òscar Canalís Hernández https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
A través de los ojos de Sam Gifford en El día que terminó el siglo: su visión de la II Guerra Mundial y la realizada por el cine bélico estadounidense hasta la actualidad
Desvelamos cómo la novela The Day the Century Ended de Francis Irby Gwaltney aporta una visión tan real de la II Guerra Mundial al alejarse del enaltecimiento del ejército y mostrar una psicología de militares y políticos difícil de digerir, especialmente hoy día, por su similitud con los actuales. A través de un análisis fílmico-literario, introducimos aquí que Gwaltney pudo haberse inspirado en el también escritor Norman Mailer al crear al personaje principal de su novela, Sam Gifford, y no únicamente al concebir al soldado Bernard L. Meleski como se creía hasta ahora. Además, descubrimos de qué manera su adaptación cinematográfica logró superar la férrea censura estadounidense con un lenguaje que ni los críticos ni el ejército supieron entender.
Derechos de autor 2024 Enric Mas Aixalà https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La evolución de un mito en las adaptaciones de Carmilla, escrita por Sheridan Le Fanu (1872):
La novela Carmilla, escrita por Sheridan Le Fanu en la segunda mitad del XIX, es motivo de adaptación al cine en el largometraje dirigido por Vicente Aranda en 1972, La novia ensangrentada, y en la canadiense The Carmilla Movie (Spencer Maybee, 2017). El relato narra la relación entre dos muchachas: una mortal y una vampira. Ambas adaptaciones emplazan este mito victoriano en su presente para reivindicar aspectos de género y de la homosexualidad femenina en el contexto de su actualidad.
Derechos de autor 2024 Váleri Codesido Linares https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Spider: La alucinación como resorte de lo real
El objetivo de este artículo es mostrar la manera en que Cronenberg aborda la cuestión de lo alucinatorio, en el caso particular de Spider, así como situarla en el conjunto de su obra. A partir de una analítica comparada entre la novela de McGrath y la adaptación de Cronenberg, se observará el papel de la alucinación en ambas propuestas focalizando el hecho de que esta va más allá de ser un simple efecto de la sintomatología esquizofrénica. A su vez, se analizará de qué manera Spider, a partir del eje alucinatorio, se convertirá en la culminación de la serie iniciada en Videodrome, y continuada posteriormente por Dead Ringers, Naked Lunch y eXistenZ y que muestra de qué manera la ontología de Cronenberg está gestada por la indefinición de la realidad.
Derechos de autor 2024 Oriol Alonso Cano https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Cronenberg (nos) adapta a McLuhan: viendo "Videodrome", leyendo "Understanding Media"
Este artículo sostiene que Videodrome y la novelización de la película pueden considerarse como una adaptación del análisis de la televisión en Understanding Media. La película de Cronenberg adopta el estilo de pensamiento de McLuhan al convertir su lenguaje figurativo en imágenes cinematográficas; la nove-lización de Martin utiliza la écfrasis para representar el mundo interno del protagonista poseído por la televisión. Expresan, respectiva-mente, la imagen cinematográfica y la descripción verbal de los medios como «las extensiones del hombre». Prestar atención a las formas en que tanto la película como la novela adaptan la escritura de McLuhan, no solo atestigua la naturaleza inter-medial del acto interpretativo, sino que ayuda a delinear los contornos del paisaje mediático contemporáneo.
Derechos de autor 2024 Leonid Bilmes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La Mosca (1986): la ciencia y el body horror en el cine de David Cronenberg
El relato de George Langelaan La mosca (1957), ha tenido cuatro adaptaciones cinematográficas, la primera en 1959 y la última en 1989, pero las adaptaciones de Kurt Neumann (1959) y David Cronenberg (1986), han sido las de mayor trascendencia cinematográfica. Tanto el relato como la película de Cronenberg se inscriben dentro del subgénero de cine de terror body horror. En él el cuerpo humano aparece como una máquina imperfecta, receptáculo de malformaciones genéticas y anatómicas. Se configura una grotesca metamorfosis en la búsqueda de nuevas formas corporales. El objetivo de este trabajo es cartografiar la fragmentación del cuerpo y la mente que pone en juego la noción de la Nueva Carne en la obra La mosca (1986) y plantear las diferencias en los discursos sobre el cuerpo y la tecnología en el relato y la película.
Derechos de autor 2024 Xavier Brito Alvarado, Ana Sedeño-Valdellos https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Interferencias intertextuales entre Lovecraft, Sartre y Cronenberg
En 2002, el filósofo Eduard Punset entrevistó a David Cronenberg en el programa de televisión Redes. En dicha entrevista, el cineasta canadiense afirmó haber sido influenciado por una amalgama de escritores y pensadores, entre los cuales se encuentran Jean-Paul Sartre y H.P. Lovecraft. En este artículo analizamos las interferencias intertextuales así como las diferencias y similitudes entre la obra sartriana y los principios del horror cósmico lovecraftiano en el cine de Cronenberg. Del mismo modo, se trazan los preceptos ideológicos sobre los que esta intertextualidad ha podido influir en el body horror, el subgénero de horror del que el propio Cronenberg reniega, aunque sea considerado el pionero y principal exponente.
Derechos de autor 2024 Alfonso Freire-Sánchez, Maria Fitó-Carreras, Montserrat Vidal-Mestre https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Comparaciones realistas: La isla de las mentiras de Paula Cons y La nostalgia de la mujer anfibio de Cristina Sánchez-Andrade
En 2020 Paula Cons escribió y dirigió la película La isla de las mentiras. En 2022, Cristina Sánchez-Andrade escribió la novela La nostalgia de la mujer anfibio. Ambos textos, desde sus registros semióticos, se han encargado de representar el naufragio del vapor Santa Isabel, «el Titanic gallego», en las costas de Sálvora en 1921. El artículo analiza las similitudes y diferencias que presentan ambos textos en dicha representación. Mientras la retórica de Cons revela una intención realista (paradigma mimético-verosímil), la de Sánchez-Andrade trasciende esta y desborda lo poético y lo alegórico.
Derechos de autor 2024 Richard Leonardo https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Ontología del impacto: una historia del futuro en Crash (David Cronenberg, 1996)
David Cronenberg estrenó en 1996 la adaptación de Crash, una novela de J. G. Ballard publicada en 1973. El film retrataba un universo frío y distópico en donde los afectos quedaban sustituidos por las heridas y los accidentes de automóvil provocados. El propósito del artículo es analizar cómo el director adapta los plantea-mientos morales de Ballard a través de procedimientos narrativos que tratan de traducir en imágenes el ominoso mundo imaginado en la novela y cuál es el efecto de deter-minadas decisiones creativas adop-tadas en la cinta. También se pre-tende analizar cómo ese futuro distópico responde a la tradición de un subgénero que, en sus variantes más críticas, siempre se ha compor-tado como un termómetro de nues-tras inquietudes sociales y un aviso sobre nuestro irrenunciable futuro.
Derechos de autor 2024 IVÁN GÓMEZ GARCÍA https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Máscaras y sombras. La construcción del sí-mismo en Un método peligroso (2011)
Un método peligroso (2011) es un drama histórico dirigido por David Cronenberg sobre la relación entre algunos de los primeros proponentes del psicoanálisis: Carl G. Jung, Sigmund Freud y Sabina Spielrein. Este artículo trata la obra como un estudio de personajes, basado en varios elementos de la psicología analítica fundada por Jung. Se interpreta la narrativa del filme como parte del proceso de «individuación» sobre el que escribió, en los que el individuo debe contender con arquetipos como «la persona», «la sombra», «el ánima» o «el padre». Un método peligroso sirve como una dramatización de la crisis personal de Jung entre 1904 y 1913, y cómo resultó crucial para sus teorías posteriores.
Derechos de autor 2024 Guillermo González Hernández https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La posguerra española en clave de western rural
El cine español contemporáneo sobre la memoria histórica ha renovado sus modelos con técnicas y motivos del western. Dos casos notables son las adaptaciones de Sordo (Alfonso Cortés-Cavanillas, 2018) e Intemperie (Benito Zambrano, 2019). De esta forma, el cómic de David Muñoz y Rayco Pulido (2008), sobre un soldado de la Operación Reconquista, devendrá en una persecución entre pistoleros por el Pirineo. A su vez, la película sobre Intemperie de Jesús Carrasco (2013) ubicará su trama en la Andalucía de posguerra para ofrecer una reflexión sobre la subalternidad y la violencia del franquismo. A continuación, analizaremos la suma de estas dos estructuras reconocibles para el público, y sus consecuencias formales.
Derechos de autor 2024 Álvaro López Fernández, Raúl Molina Gil https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Carlos Pranger y Rafael Malpartida, Literatura, pop-rock y cine. Un diálogo intermedial, Sevilla, Renacimiento, 2023.
Reseña de Carlos Pranger y Rafael Malpartida, Literatura, pop-rock y cine. Un diálogo intermedial, Sevilla, Renacimiento, 2023.
Derechos de autor 2024 Patricia Díaz-Arcos https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0